Bejegyzések relevancia szerint rendezve a(z) "Joan Crawford" lekérdezésre. Rendezés dátum szerint Az összes bejegyzés megjelenítése
Bejegyzések relevancia szerint rendezve a(z) "Joan Crawford" lekérdezésre. Rendezés dátum szerint Az összes bejegyzés megjelenítése

2025. június 18., szerda

Faye Dunaway | "Mommie Dearest" (1981)

A “Mommie Dearest” Christina Crawford - Joan Crawford nevelt lánya - botrány könyvén alapul; nem kíméli Hollywood nagyasszonyát, szörnyetegként emlékszik rá: gyermekbántalmazással, gyilkossági kísérlettel, eget verő tanrumokkal és züllöttséggel vádolja a színésznőt, akit nem csak rossz anyaként, de így már-már bűnözőként fest fel a nagyérdemű előtt. A parodisztikus alkotás kizárólagosan Joan lányával való kapcsolatára koncentrál, meghamisítva a színésznő imázsát, szélsőséges módon nem beszél Crawford nagyszerű karrierjéről és páratlan tehetségéről sem.
Joan Crawford személye körül gigászi volt az érdeklődés; az ünnepelt színésznő abban a korban élt, amikor egy filmsztár privát életét még sűrű köd fedte, s volt valami titokzatos, elérhetetlen, invitáló a tudatlanságban. Végtére az "Anyu a sztár" is ezt a talányosságot gondolja tovább, igaz teljesen kisarkítva azt, mégpedig úgy, hogy az Oscar-díjas Crawford, akinek személyes életét darabokra szedi, már nem tudja megvédeni magát a filmben látható, renomét-csorbító hipotézisek ellen. 
Az Oscar-díjas Faye Dunaway a legkevésbé hibáztatható a kettős értelemben vett karrier romboló portréért (Dunaway a "Mommie Dearest" bemutatása óta főleg tévés diadalokat tudhat magáénak, filmes karrierje összességében inszignifikáns). Dunaway utólag megbánta, hogy szerepelt az alkotásban, de a film már bejárta a kötelező köröket és eljutott azokba a filmes bugyrokba, amelyekben diszkreditálták.
Sokáig féltem megnézni a kitalált biográfiát, mert attól tartottam, hogy sosem tudok ugyanúgy tekinteni Crawford-ra, mint korábban, de ez a félelmem az első percekben tovatűnt. Rendezője utasítására Dunaway paródiát csinál Crawford alakjából, nincsenek árnyalatok a szerepben, idegösszeomlás-massza az egész, óbégatással, műdrámázással. Az Oscar-díjas színésznő egyszer-egyszer elkapja Crawford hanghordozását, de ennyi, semmikor nem láttatja izgalmasnak, vonzónak, összetettnek, egyszóval: emberi lénynek.
Megoszlanak a vélemények Dunaway teljesítményéről, két nagyobb kritikusi csoport (NYFCC és NSFC) az 1981-es év legjobbjai között számol vele, mindeközben az Arany Málna-díj a legrosszabb színésznő trófeájával díjazta - jómagam a két véglet közé helyezném a veterán művésznő próbálkozását.
A "Mommie Dearest" követőtábora az idétlen, de humoros idézetek miatt tart ki ('No wire hangers, ever!' / 'Tina! Bring me the axe!' / 'Don't fuck with me fellas. This ain't my first time at the rodeo.') a film kultusza mellett, de nem gondolom, hogy bárki komolyan venné Christina Crawford állításait. A szemtanúk szerint Joan lánya mindig nehéz eset volt, ő is a színészi pályát választotta, de nem ért el jelentős sikereket, amikor pedig Joan kihagyta őt a végrendeletéből, begőzölt. Hogy is lehetne máshogy értelmezni a nő sértődöttségét megelevenítő produktumot, hisz a sztori még azokat a szülői tulajdonságokat is ördögtől valónak mutatja be, amikor Joan arra tanítja a gyerekét, hogy osztozzon a szegényekkel a játékain vagy egye meg az elé rakott ételt?! ★★★☆☆

2021. február 27., szombat

Joan Crawford | "A Woman's Face" (1941)

Anna Holm (Crawford) piti szélhámos, aki abból csinál bizniszt, hogy tehetős embereket zsarol meg titkaikkal. Miután Anna megismerkedik egy Torsten Barring (Conrad Veidt) nevű férfival, beleszeret a hasonló észjárású férfiba és közösen sátáni ügyletekbe kezdenek. 
A harmincas nő egy tűzeset során égési sérüléseket szenvedett, így seb borítja az arcát. Anna ebből fakadóan mérges a világra, ami elvette tőle a szépségét, tönkretette az életét, s úgy érzi, hogy neki is jogában áll elvenni valamit a világtól, illetve azoktól a gazdag, szerencsés emberektől, akiknek mindene megvan, ami neki nem lehet.     
Az Oscar-díjas Joan Crawford tartalmas filmográfiájából egy újabb gyöngyszemet halásztam ki, - "A szerető két arca" a tárgyalótermi drámát, a film noirt és a thriller műfajokat is szállítja, ráadásul mindegyiket kegyetlen originalitással. Crawford eleinte félénk, sebhelye miatt szégyenkező, de célorientált figurájával nehéz azonosulni, mégis, a néző érteni véli, hogy miért az ő történetét meséli el a film. Aztán, amikor Anna egy véletlen "szerencse" folytán találkozik egy plasztikai sebésszel (Melvyn Douglas) és a férfi helyre hozza a nő arcát, Anna már nem látja annyira szörnyűnek a világot - spirituális átalakulásba kezd, amely során feladja bűnözői lelkületét, s kiolt egy életet, hogy megmentsen egy másikat. A színésznő hattyúvá érése a színen tehát nem a sikeres szépészeti beavatkozással, hanem a karakter emberségének megtalálásával következik be. Joan komplex és izgalmas alakítása magában foglalja egy megkeseredett nő versenyfutását a saját lelkiismeretével és egy új fejezet kezdetét, ráadásul megannyi tehetséges karakterszínész (Marjorie Main, Albert Bassermann vagy Donald Meek) segíti megismerni, feltérképezni Anna karakterét, ami által a szenzációs Joan Crawford minden reakciója értelmet nyer a néző számára a filmben. ★★★★★

2020. szeptember 19., szombat

Joan Crawford | "Mildred Pierce" (1945)

A film kiindulópontja egy gyilkosság, amit Mildred Pierce (Crawford) második férje (Zachary Scott) ellen követnek el. A nyomozók mindent megtesznek, hogy felderítsék a bűntényt, s bár eleinte nem egyértelmű a gyilkos kiléte, illetve hogy Pierce milyen módon érintett az ügyben (Mildred érthetetlen módon a család egyik jó barátját próbálja besározni a gyilkossággal), a film végére mindenre fény derül. A "Mildred Pierce" című alkotás a visszatekintés technikájával mutatja be, hogy a történet mikképpen jutott el az ominózus estére. 
Az Oscar-díjas Joan Crawford Mildredje odaadó édesanya, aki minden helyzetben gyermekeit teszi az első helyre. A nő talán túlságosan is engedékeny velük, s ez a jellemtelen és pénzéhes Veda (Ann Blyth) esetében későbbi konfliktusokhoz és bonyodalmakhoz vezet. Crawford az édesanyákra jellemző összes emóciót közvetíteni tudja, de a filmes körökben népszerű karakter limitáltsága háttérbe szorítja a színésznőt, s mondhatni másodhegedűssé, alárendelté teszi őt a fantasztikus Ann Blyth-nak. Hisz azon kívül, hogy Mildred anyatigrisként, valamint sikeres üzletasszonyként, amolyan 'self-made' nőként ('saját-készítésű' - arra az egyénre szokták mondani, aki önerőből, nehéz munka révén tört fel a semmiből) sasszézik a színen, igazán sok minden nem történik vele. Látjuk, hogy komplikált kapcsolata van lányával és a férfiakkal, de nincsenek a filmben olyan jelenetek, amitől több jelzőt tudnánk aggatni rá. Nem kérdés, hogy Crawford megérdemelte a főszereplői Oscar-díjat ezért a filmért, hisz még így is kifogástalan a címszerepben, ugyanakkor három Oscar-jelölése közül ("Mildred Pierce" - 1945; "Possessed" - 1947; "Sudden Fear" - 1952) személy szerint utóbbit tartom a legerősebb színészi alakításának. ★★★★☆

2020. július 24., péntek

Joan Crawford | "Sudden Fear" (1952)

Crawford Myra Hudson (később Myra Blaine) Broadway drámaírót alakítja a filmben, aki bár egy vagyont örökölt édesapjától, saját szerencséjének a kovácsa és sikeres üzletasszonyként keresi a kenyerét. A befutott, erős jellemű, független női karakter képe azonban csak az alkotás első pár percében jelenik meg, a film a tradicionális (és mára egy kicsit elcsépelt) család modellhez ragaszkodva azt sugallja, hogy egy nő csak akkor lehet teljes, ha megtalálja a szerelmet. Myra házassága Lester Blaine (Jack Palance) színésszel azonban hazugságra épül. A férfi célja ugyanis, hogy szeretőjével (Gloria Grahame) kifossza a nőt a vagyonából, és céljuk eléréshez bizony minden eszközt bevetnek.
Az Oscar-díjas színésznő a film első felében romantikus énjét hozza elő, ami főleg bájos, szerelmes pillantásokban mutatkozik meg, majd amikor Myra rájön az igazságra, Joan Crawford végre komolyabb színészi teljesítménnyel rukkolhat elő. A színésznő játéka néhány jelenetben szerfelett teátrális, de összességében érezni rajta a félelmet és a vágyat, hogy megtorolja a csalárdságot. Tetszik az, hogy Crawford be tudja mutatni, hogyan lesz kiszolgáltatott áldozatból ismét erős, harcias amazon. A film utolsó tíz percében pedig ismét száznyolcvan fokos fordulatot vesz a karakter jellemfejlődése, de ezt ebben a rövid kritikában már nem szeretném értékelni, mert azzal elárulom a film végkifejletét.
A három kiemelkedő színészi alakítás mellett a "Sudden Fear" című thriller stílusos produkciós berendezéssel, csodaszép kosztümökkel és effektív, az idő múlását tökéletes érzékeltető vágó munkával teszi emlékezetessé a film egyébként is érdekes cselekménysorát. ★★★★☆

2026. január 17., szombat

Joan Crawford | "Dance, Fools, Dance" (1931)

Édesapjuk halála után egy testvérpár élete gyökeresen megváltozik, amennyiben néhai apjuk egy fityinget sem hagy rájuk az örökségből. Fel kell adniuk az úri-muri életmódot és munkába kell állniuk, ha nem akarnak éhen halni. Bonnie (Crawford) újságíróként helyezkedik el, Rodney (William Bakewell) pedig a simlis Jake Luva (Clark Gable) szolgálatába áll, ami egyiküket közvetve, másikukat közvetlenül viszi bele a slamasztikába.
Nem teljesen világos, hogy az Oscar-jelölt rendező, Harry Beaumont, milyen rendezői tanácsokkal látta el Crawford-ot a forgatás idején, de művésznő a film elején végtelenül impulzív; mimikája ezredmásodpercek alatt változik, még ha az adott jelenet nem is indokolja ezt. Titkon talán az a cél, hogy Crawford ezzel a Bonnie lelkében forrongó feszültséget prezentálja, akkor is, ha ettől nem tűnik természetesnek, vagy túlságosan emberinek a karakter megszemélyesítése. Az viszont biztos, hogy ez egy olyan képesség, ami nem sokaknak rejlik a tudástárában; az Oscar-díjas legenda már fiatalon, karriercsúcsait megelőzően is tudatosítja a publikumban: egyszer nagy színésznő lesz, az egyik legnagyobb, amit Hollywood valaha adott a világnak. 
A film második etapjában Crawford is kiegyensúlyozott, s visszavesz a túlzó reakciókból. A testvérek közül Bonnie a talpraesettebb, derűlátóbb, ami azért ad élénkítő hatást az alkotás narratívájának, mert az 1930-as években bizonyosan könnyebb volt boldogulnia egy nemesi család férfitagjának, akit neve mellett neme miatt is jobban tiszteltek, kapcsolatai révén pedig inkább tudott érvényesülni lánytestvéréhez képest. A film egy pontján Bonnie azt is kikéri magának, hogy nem csak szépsége jogán juthat előre, magabiztosan állítja, az esze is megvan ahhoz, hogy boldoguljon az életben.  
A "Dance, Fools, Dance" nemigen tartozik a Crawford-klasszikusok közé, mégis minden megvalósul benne, ami az akkori kor krimijeit kiemelkedővé teszi. Sőt, a rövid játékidő miatt nincs elnyújtva a történet; feszes, arra koncentrál, amire kell. A való életből merít (a chicagói gengszterélet notórius eseményeiből), s karaktereit helyezi e történetek középpontjába. Nem csoda tehát, hogy a két karizmatikus főszereplőnek és a pörgős sztorinak köszönhetően a krimi költségvetésének kb. ötszörösét hozta vissza az MGM-nek. ★★★★☆ 

2020. szeptember 8., kedd

Diane Baker | "Strait-Jacket" (1964)

A munkából hazafelé jövet Lucy Harbin (Joan Crawford) rajtakapja férjét egy másik nővel, amely következtében teljesen elborul az agya és egy fejszével agyonsújtja a házasságtörőket. Ennek a jelenetnek Lucy lánya, Carol is szemtanúja, akinek a látottak egy életre szóló traumát okoznak. Ennek ellenére húsz esztendővel később az akkor már gyönyörű nővé érett fiatal lány (Baker) örömmel fogadja két évtizeden át elmegyógyintézetben raboskodó édesanyját a Cutler-farmon, ahol Carol nagybátyjával és nagynénjével él. Lucy-nak nehezen megy a beilleszkedés, de Carol segítségével könnyebben viseli a társadalomba való visszaszokást, ám nem sokáig, mert hamarosan kísértetiesen ismerős események játszódnak le, mint húsz évvel ezelőtt. 
A "Strait-Jacket" nagyon sokáig a kiszámítható, megszokott slasher kategóriájában mozog, s csak a végén lép ki a műfaj-kliséből. Utóbbi pillanat Diane Baker-hez fűződik (és bárki-bármit mond, nekem nem volt egyértelmű a csavar), aki Joan Crawford mellett a film főszereplőjeként lép fel a horrorfilmben. Baker alakítása két reakciót közvetít: láthatjuk a kedves, törődő, megbocsátó lányt, aki csak azt szeretné, hogy édesanyja otthon érezze magát és megtalálja a helyét a számára új élethelyzetben. Aztán ott van Carol aggódó, gondterhes, tehetetlen reakciókkal fűtött énje, ami inkább szól személyes démonainak, mint sem irányul édesanya cselekedeteire. Diane Baker még akár kiváló is lehetne ebben a szerepben, de sajnos hiányoznak azok a kulcsjelenetek a filmből, amelyek legalább egy kicsit megteremtenék a finálé eseményeinek realisztikus, hihető voltát - például lehetett volna a színésznőnek több jelenete jegyese szüleivel (Howard St. John és Edith Atwater), hogy megértsük Carol motivációját és együtt tudjunk érezni a kétes múltja és származása miatt lenézett lány helyzetével.
A másik problémám Baker alakításával, hogy semmilyen érzelmet nem vált ki belőlem Carol szerepében. A bájos fiatal lány egy színészi szempontból hálás szerepet sajnos csak átlagosan prezentál, ami miatt nem tudok rajongani a filmes munkájáért. Nem vitás, Baker-nek nehéz dolga van Crawford mellett kitűnni (aki egy gyengébb szereppel többet tud kezdeni, mint Baker a sajátjával), ráadásul nekem Edith Atwater a kedvencem, aki szenzációs az undok, kötekedő, vagyonos Mrs. Fields-ként, s aki, ha kap még egy-két jelenetet, nem csak a show-t viszi el, de most kizárólagosan róla szólna ez a kritika is. ★★★☆☆

2020. augusztus 1., szombat

Joan Crawford | "Possessed" (1947)

Az 1947-es pszichothriller egy ápolónőről szól, aki mialatt a tehetős Graham-családnál dolgozik, beleszeret egy közeli szomszédba (Van Heflin), aki ellenben nem viszonozza a szerelmét. Csakhogy Louise Howell (később Mrs. Graham) nem az a típusú nő, aki ilyen könnyen veszi az elutasítást, így a film egésze alatt a nő minden helyzetre adott reakciója mögött egy megsértett, de továbbra is reménykedő hölgy kálváriáját követheti a néző nyomon.  
A "Possessed" nem próbálja szépíteni a lelki trauma manifesztációját - a szerelmi bánatába megtébolyuló nő történetét akarja bemutatni, annak minden visszataszító velejárójával. Mégis, a film nem eshet távolabb a romantikától és a szerelem témaköréből. Inkább úgy definiálnám, mint egy mentális hullámvasutat, ami már-már túl hosszúnak is érződik. 
Bár jó pár jelenet eltelik, amire megérti a néző a helyzetet és felismeri Louise manipulatív személyiségét, a film felénél már tudja élvezni Crawford játékát. Joan Crawford nem próbálja túlzásba vinni a mentális zavarodottság eljátszását, elhagyja a külső manírokat és átadja magát a kihívás teli szerepnek.  ★★★★☆

2022. július 29., péntek

Oscar: Legjobb női főszereplő

Az oldal Facebook-csoportjának döntése alapján az alábbi színésznők nyerték volna a női főszereplőnek járó Oscar-díjakat. Az adott évi sorrendet minden esetben az olvasók állították fel, holtverseny esetén a jelöltek osztoznak az adott helyezéseken. 
 
 
 
 1932

1. Helen Hayes (The Sin of Madelon Claudet)
2. Marie Dressler (Emma)
3. Lynn Fontanne (The Guardsman)

1933

1. Katharine Hepburn (Morning Glory)
2. Diana Wynyard (Cavalcade)
3. May Robson (Lady For a Day) 

1936

1. Norma Shearer (Romeo and Juliet)
2. Carole Lombard (My Man Godfrey)
3-4. Irene Dunne (Theodora Goes Wild)
3-4. Luise Rainer (The Great Ziegfeld)
5. Gladys George (Valiant Is the Word for Carrie)

1939

1. Vivien Leigh (Gone with the Wind)
2. Greta Garbo (Ninotchka)
3. Bette Davis (Dark Victory)
4. Irene Dunne (Love Affair)
5. Greer Garson (Goodbye, Mr. Chops)

1941

1. Bette Davis (The Little Foxes) 
2. Barbara Stanwyck (Ball of Fire)
3-5. Olivia de Havilland (Hold Back the Dawn)  
3-5. Greer Garson (Blossoms in the Dust) 
3-5. Joan Fontaine (Suspicion) 

1943

1. Ingrid Bergman (For Whom the Bell Tolls)
2. Greer Garson (Madame Curie)
3-5. Jean Arthur (The More the Merrier)
3-5. Joan Fontaine (The Constant Nymph)
3-5. Jennifer Jones (The Song of Bernadette)

1947 

1. Joan Crawford (Possessed) 
2. Susan Hayward (Smash-Up, the Story of a Woman)
3. Rosalind Russell (Mourning Becomes Electra)
4. Dorothy McGuire (Gentleman's Agreement)
5. Loretta Young (The Farmer's Daughter)

1948

1. Ingrid Bergman (Joan of Arc) 
2. Barbara Stanwyck (Sorry, Wrong Number)
3. Olivia de Havilland (The Snake Pit)
4. Irene Dunne (I Remember Mama)
5. Jane Wyman (Johnny Belinda)

1949

1. Olivia De Havilland (The Heiress) 
2. Susan Hayward (My Foolish Heart) 
3. Jeanne Crain (Pinky)
4-5. Deborah Kerr (Edward, My Son)
4-5. Loretta Young (Come to the Stable) 

1951

1. Vivien Leigh (A Streetcar Named Desire) 
2. Katharine Hepburn (The African Queen)
3-4. Eleanor Parker (Detective Story)
3-4. Shelley Winters (A Place in the Sun)
5. Jane Wyman (The Blue Veil)

1957

1. Elizabeth Taylor (Raintree County)
2. Joanne Woodward (The Three Faces of Eve)
3. Deborah Kerr (Heaven Knows, Mr. Allison)
4. Anna Magnani (Wild Is the Wind)
5. Lana Turner (Peyton Place)

1962

1. Bette Davis (What Ever Happened to Baby Jane?) 

2. Geraldine Page (Sweet Bird of Youth)
3. Katharine Hepburn (Long Day's Journey into Night)
4. Anne Bancroft (The Miracle Worker)
5. Lee Remick (Days of Wine and Roses)

1966

1. Elizabeth Taylor (Who's Afraid of Virginia Woolf?)
2. Ida Kamińska (The Shop on Main Street)
3. Vanessa Redgrave (Morgan!)
4-5. Anouk Aimée (A Man and a Woman)
4-5. Lynn Redgrave (Georgy Girl)

1969 

1. Jane Fonda (They Shoot Horses, Don't They?)
2. Maggie Smith (The Prime of Miss Jean Brodie)
3. Jean Simmons (The Happy Ending)
4. Liza Minnelli (The Sterile Cuckoo)
5. Geneviève Bujold (Anne of the Thousand Days)

1972

1. Liza Minnelli (Cabaret)
2. Maggie Smith (Travels with My Aunt) 
3. Cicely Tyson (Sounder)
4. Liv Ullmann (The Emigrants)
5. Diana Ross (Lady Sings the Blues) 

1973

1. Barbra Streisand (The Way We Were)
2. Ellen Burstyn (The Exorcist) 
3. Joanne Woodward (Summer Wishes, Winter Dreams)
4. Glenda Jackson (A Touch of Class)
5. Marsha Mason (Cinderella Liberty)

1980

1. Gena Rowlands (Gloria) 
2. Goldie Hawn (Private Benjamin)
3. Ellen Burstyn (Resurrection) 
4. Mary Tyler Moore (Ordinary People)
5. Sissy Spacek (Coal Miner's Daughter)

1983 

1. Shirley MacLaine (Terms of Endearment)
2. Meryl Streep (Silkwood) 
3. Julie Walters (Educating Rita) 
4-5. Jane Alexander (Testament)
4-5. Debra Winger (Terms of Endearment)

1986

1. Kathleen Turner (Peggy Sue Got Married)

2. Jane Fonda (The Morning After)
3. Sigourney Weaver (Aliens)
4. Marlee Matlin (Children of a Lesser God)  
5. Sissy Spacek (Crimes of the Heart)

1988

1. Glenn Close (Dangerous Liaisons)

2. Meryl Streep (Cry in the Dark)
3-4. Jodie Foster (The Accused)
3-4. Sigourney Weaver (Gorillas in the Mist)
5. Melanie Griffith (Working Girl)

1990

1. Kathy Bates (Misery) 
2. Julia Roberts (Pretty Woman)
3. Meryl Streep (Postcards from the Edge)
4-5. Anjelica Huston (The Grifters)
4-5. Joanne Woodward (Mr. & Mrs. Bridge)

1992

 1. Catherine Deneuve (Indochine)

2. Michelle Pfeiffer (Love Field)
3. Susan Sarandon (Lorenzo's Oil)
4. Emma Thompson (Howards End)
5. Mary McDonnell (Passion Fish)


1993

1. Angela Bassett (What's Love Got to Do with It)
2. Holly Hunter (The Piano)
3. Emma Thompson (The Remains of the Day)
4. Debra Winger (Shadowlands)
5. Stockard Channing (Six Degrees of Separation)


1994

1. Susan Sarandon (The Client)
2-3. Jessica Lange (Blue Sky)
2-3. Winona Ryder (Little Women)  
4. Miranda Richardson (Tom & Viv)  
5. Jodie Foster (Nell)

1995 

1. Susan Sarandon (Dead Man Walking)
2. Meryl Streep (The Bridges of Madison County)
3. Emma Thompson (Sense & Sensibility)
4. Sharon Stone (Casino)
5. Elizabeth Shue (Leaving Las Vegas) 

1996

1. Kristin Scott Thomas (The English Patient)
2. Emily Watson (Breaking Waves)
3. Diane Keaton (Marvin's Room)
4. Frances McDormand (Fargo)
5. Brenda Blethyn (Secrets & Lies)

1997

1. Kate Winslet (Titanic)
2. Helen Hunt (As Good as It Gets)
3. Judi Dench (Mrs. Brown) 
4. Helena Bonham Carter (The Wings of the Dove) 
5. Julie Christie (Afterglow)

1998

1. Meryl Streep (One True Thing)
2-3. Fernanda Montenegro (Central Station) 
2-3. Gwyneth Paltrow (Shakespeare in Love)
4. Cate Blanchett (Elizabeth)
5. Emily Watson (Hilary and Jackie)

1999

1. Annette Bening (American Beauty)
2. Meryl Streep (Music of the Heart) 
3. Hilary Swank (Boys Don't Cry) 
4. Julianne Moore (The End of the Affair) 
5. Janet McTeer (Tumbleweeds)

2000

1. Juliette Binoche (Chocolat) 
2. Ellen Burstyn (Requiem for a Dream)
3. Laura Linney (You Can Count on Me) 
4. Julia Roberts (Erin Brockovich) 
5. Joan Allen (The Contender) 

2001

1. Renée Zellweger (Bridget Jones's Diary)
2. Nicole Kidman (Moulin Rouge!)
3. Judi Dench (Iris)
4-5. Halle Berry (Monster's Ball)
4-5. Sissy Spacek (In the Bedroom)

2002

1. Renée Zellweger (Chicago)
2. Nicole Kidman (The Hours)
3. Salma Hayek (Frida)
4-5. Diane Lane (Unfaithful)
4-5. Julianne Moore (Far From Heaven)

2003

1. Charlize Theron (Monster)
2. Diane Keaton (Something's Gotta Give) 
3. Naomi Watts (21 Grams)
4. Keisha Castle-Hughes (Whale Rider)
5. Samantha Morton (In America)

2004 

1. Hilary Swank (Million Dollar Baby)
2. Kate Winslet (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)
3. Annette Bening (Being Julia)
4-5. Catalina Sandino Moreno (Maria Full of Grace)
4-5. Imelda Staunton (Vera Drake)

2005

1. Keira Knightley (Pride & Prejudice)
2. Felicity Huffman (Transamerica)
3. Reese Witherspoon (Walk the Line)
4. Charlize Theron (North Country)
5. Judi Dench (Mrs Henderson Presents)

2006

1. Meryl Streep (The Devil Wears Prada)
2. Judi Dench (Notes on a Scandal)
3-4. Penélope Cruz (Volver)
3-4.Helen Mirren (The Queen)

5. Kate Winslet (Little Children)

2007

1. Marion Cotillard (La vie en Rose)
2. Cate Blanchett (Elizabeth: The Golden Age)
3. Laura Linney (The Savages)
4. Elliot Page (Juno)
5. Julie Christie (Away from Her)

2008

1. Angelina Jolie (Changeling)
2. Kate Winslet (The Reader)
3. Meryl Streep (Doubt)
4-5. Anne Hathaway (Rachel Getting Married)
4-5. Melissa Leo (Frozen River)

2009

1. Sandra Bullock (The Blind Side)
2. Meryl Streep (Julie & Julia)
3. Carey Mulligan (An Education) 
4. Gabourey Sidibe (Precious) 
5. Helen Mirren (The Last Station)

2010

1. Natalie Portman (Black Swan)
2. Nicole Kidman (Rabbit Hole)
3. Annette Bening (The Kids Are All Right)
4. Jennifer Lawrence (Winter's Bone)
5. Michelle Williams (Blue Valentine)

2011

1. Meryl Streep (The Iron Lady)
2. Rooney Mara (The Girl with the Dragon Tattoo) 
3. Glenn Close (Albert Nobbs)
4. Viola Davis (The Help)
5. Michelle Williams (My Week with Marilyn) 

2012

1. Jessica Chastain (Zero Dark Thirty)
2. Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook)
3. Emmanuelle Riva (Amour)
4-5. Quvenzhané Wallis (Beasts of the Southern Wild)
4-5. Naomi Watts (The Impossible)

2013

1. Cate Blanchett (Blue Jasmine)
2. Sandra Bullock (Gravity)
3. Amy Adams (American Hustle)
4-5. Judi Dench (Philomena)
4-5. Meryl Streep (August: Osage County)

2014

1. Rosamund Pike (Gone Girl)
2. Julianne Moore (Still Alice)
3. Marion Cotillard (Two Days, One Night)
4. Reese Witherspoon (Wild)
5. Felicity Jones (The Theory of Everything)

2015

1. Charlotte Rampling (45 Years)
2. Cate Blan
chett (Carol)
3. Brie Larson (Room)
4. Saoirse Ronan (Brooklyn)
5. Jennifer Lawren
ce (Joy)

2016

1. Meryl Streep (Florence Foster Jenkins) 
2. Emma Stone (La La Land)
3. Isabelle Huppert (Elle) 
4. Natalie Portman (Jackie)
5. Ruth Negga (Loving)

2017

1. Frances McDormand (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
2. Margot Robbie (I, Tonya)
3. Meryl Streep (The Post)
4. Saoirse Ronan (Lady Bird)
5. Sally Hawkins (The Shape of Water)

2018

1. Melissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?)
2. Lady Gaga (A Star Is Born)
3-4 Glenn Close (The Wife)
3-4. Olivia Colman (The Favourite)
5. Yalitza Aparicio (Roma)

2019

1. Renée Zellweger (Judy)
2. Scarlett Johansson (Marriage Story)
3. Charlize Theron (Bombshell)
4-5. Cynthia Erivo (Harriet)
4-5. Saoirse Ronan (Little Women)

2020

1. Carey Mulligan (Promising Young Woman)
2. Frances McDormand (Nomadland)
3. Vanessa Kirby (Pieces of a Woman)
4. Viola Davis (Ma Rainey's Black Bottom)
5. Andra Day (The United States vs. Billie Holiday)


2021

1. Penélope Cruz (Parallel Mothers)
2. Kristen Stewart (Spencer)
3. Nicole Kidman (Being the Ricardos)
4. Jessica Chastain (The Eyes of Tammy Faye)
5. Olivia Colman (The Lost Daughter)

2022

1. Cate Blanchett (Tár)
2. Michelle Yeoh (Everything Everywhere All At Once)
3. Ana de Armas (Blonde)
4-5. Andrea Riseborough (To Leslie)
4-5. Michelle Williams (The Fabelmans)

2023

1. Lily Gladstone (Killers of the Flower Moon)
2. Sandra Hüller (Anatomy of a Fall)
3. Emma Stone (Poor Things)
4. Carey Mulligan (Maestro)
5. Annette Bening (Nyad)

2024

1. Demi Moore (The Substance)
2. Mikey Madison (Anora)

3. Cynthia Erivo (Wicked)

4-5. Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez)

4-5. Fernanda Torres (I'm Still Here)

2025

1. Emma Stone (Bugonia)
2. Kate Hudson (Song Sung Blue)
3. Jessie Buckley (Hamnet)
4. Rose Byrne (If I Had Legs I'd Kick You)
5. Renate Reinsve (Sentimental Value)

--

Többszörös nyertesek: 

Meryl Streep - 4
Renée Zellweger - 3
Ingrid Bergman - 2 
Cate Blanchett - 2
Bette Davis - 2
Vivien Leigh - 2 
Susan Sarandon - 2 
Elizabeth Taylor - 2

2026. október 25., vasárnap

Bette Davis | "What Ever Happened to Baby Jane?" (1962)

Két, már idősödő lánytestvér él együtt kényszerű összezártságban a szüleiktől örökölt házban. Az idősebbik, Blanche (Joan Crawford) egy baleset következtében, kerekesszékben, kiszolgáltatva húga, Jane (Davis) rapszodikus viselkedésének. Feljönnek a régi emlékek, sérelmek, kísért a múlt, ami majdnem végzetes tragédiába torkolló lelki és fizikai kegyetlenkedéseket eredményez a két testvér kapcsolatában, mindennapjaiban.
Miután 'Baby Jane' nővére, Blanche egy végzetes balesetet követően deréktól lefelé megbénul, kerekesszékbe kényszerül, és mivel húgával kettesben élnek a szülői házban, teljesen kiszolgáltatottá válik Jane-nek. Ettől fogva követhetjük nyomon hogy válik Jane egyre gonoszabb kínzójává nővérének, lesznek egyre rafináltabbak, egyre kegyetlenebbek a testi, és lelki kínzásai, amelyeknek hatásait egyre félelmetesebben élvezi, ahogy lassan megőrül. Csoszogó öregasszonnyá válásával színészi képességeit nővére és saját maga becsapására használja. A gyerekkorában kapott elismerésért most a végtelenségig megalázkodik. Teljesen hamis képet lát magáról, a gyerekkori képe válik a mostani, öregkori valóságává. Az őrület beteljesedik.
Baby Jane-t, azaz Jane Hudson-t, a kétszeres Oscar-díjas Bette Davis alakítja zseniálisan!Végigkövethetjük, hogy válik fokról-fokra a végletesen elkényeztetett, butácska, kecses kislányból, csinos, de tehetségtelen mellékszereplővé, remek és sikeres színésznővé érett nővére - Blanche - filmjeiben.
Davis mindvégig zseniális arcjátékával ábrázol. Pillanatok alatt tud átváltozni egészen más emberré, illetve láttatja a felszín alatt megbúvó igazi, egyre félelmetesebb valódi énjét, a megőrülés folyamatát.
A "Mi történt Baby Jane-nel?" c. filmet Robert Aldrich rendezte, Henry Farrell regénye alapján. Bár a filmet 1962-ben mutatták be, a mai korhoz, a ma emberéhez is szól. Örök emberi tulajdonságokat dolgoz föl: a (szakmai) irigységet, a (testvér) féltékenységet, a gonosszá válást; a kegyetlenség és kínzás fokozatait, egyes formáit vagy a múltban élést, a bűntudat, az önvád kialakulását, és hatásukat a személyiségre. Mellékszálként megjeleníti a kóros anya-fiú kapcsolatot, az elkényeztetés, örök gyerekként kezelés következtében kialakuló jellemtorzulást. 
Mindezeket lassan építkezve, az első pillanattól fogva hihetetlen feszültséget teremtve amelyet a film utolsó percéig fönntart, finoman fokoz, sőt, egy csavarral visszamenőleg még érdekesebbé teszi az egész filmet, a két testvér kapcsolatát. ★★★★★

2020. május 29., péntek

Közönségdíj

Az adott évben posztolt alakításkritikák alanyai közül minden év végén a kiválasztott performanszok esélyessé válnak arra, hogy elnyerjék a Közönségdíjat. A Közönségdíjra minden évben több napon keresztül lehet voksolni, s értelemszerűen a legtöbb voksot összegyűjtő alakítás nyeri az olvasók díját. A szavazás lezárása után a szavazás eredményét minden esetben publikálom. 



2020

1. Julianne Moore • "The Hours" (2002) / 30.77%
2. Nicole Kidman 
• "The Hours" (2002) / 26.92%
3. Alfre Woodard • "Clemency" (2019) / 23.08%
4. Cynthia Erivo 
• "Bad Times at the El Royale" (2018) / 11.54%
5. Macilej Musialowski • "Sala samobójców. Hejter" (2020) / 7.69% 

Összes beérkezett szavazat: 26

2021

1. Michael Clarke Duncan • "The Green Mile" (1999) / 19.93%
2. Kathy Bates 
• "Misery" (1990) / 18.94%
3. Diane Keaton • "Something's Gotta Give" (2003) / 16.61%
4. Philip Seymour Hoffman • "Doubt" (2008) / 15.61%
5. Kristen Stewart • "Spencer" (2021) / 12.96%
6. Vivien Leigh • "Gone with the Wind" (1939) / 10.63%
7. Joan Crawford • "A Woman's Face" (1941) / 5.32%

Összes beérkezett szavazat: 301

2022

1. Morgan Freeman 
• "Se7en" (1995)
2. Octavia Spencer • "Hidden Figures" (2016)
3. Isabelle Huppert • "Elle" (2016)
4. Charlotte Rampling • "Swimming Pool" (2003)
5. Jasna Đuričić • "Quo Vadis, Aida?" (2020)
6. Kaitlyn Dever • "Booksmart" (2019)
7. May Whitty • "Night Must Fall" (1937)

Részletes eredmények

Összes beérkezett szavazat: 164

2023

1. Törőcsik Mari • "Körhinta" (1956) / 33.72%
2. Cate Blanchett • "Tár" (2022) / 19.77%
3. Jennifer Lawrence • "No Hard Feelings" (2023) / 17.44%
4. Colin Farrell • "The Banshees of Inisherin" (2022) / 11.63%
5. Vivien Leigh • "A Streetcar Named Desire" (1951) / 9.30%
6. Pap Vera • "Angi Vera" (1978) / 8.14% 

Részletes eredmények

Összes beérkezett szavazat: 95

2024

1. Kathy Bates • "Dolores Claiborne" (1995) / 28.57%
2. Lauren Bacall • "Murder on the Orient Express" (1974) / 25.71%
3. June Squibb • "Thelma" (2024) / 21.43%
4. Angelina Jolie • "Changeling" (2008) / 12.86%
5. Montgomery Clift • "Judgment at Nuremberg" (1961) / 11.43%


Részletes eredmények

Összes beérkezett szavazat: 195

2025

1. Jake Gyllenhaal • "Donnie Darko" (2001) / 27.84%
2. Harris Dickinson • "Babygirl" (2024) / 26.80%
3. Imelda Staunton • "Vera Drake" (2004) / 25.77%
4. Tilda Swinton • "A Room Next Door" (2024) / 13.40%
5. Amy Madigan • "Weapons" (2025) / 6.19%

Összes beérkezett szavazat: 97

2026

?

Bette Davis | "What Ever Happened to Baby Jane?" (1962)

Két, már idősödő lánytestvér él együtt kényszerű összezártságban a szüleiktől örökölt házban. Az idősebbik, Blanche (Joan Crawford) egy bale...