2025. július 6., vasárnap

"Idő, test, hiúság - és egy elmaradt Oscar: Demi Moore a 2024/25-ös díjszezon tükrében"

Epekedő, tágra nyílt szempár, hevesen lüktető mellkas, és egy álom, amire évtizedek óta vár, s ami pillanatok múlva beérik. Csakhogy nem érik be, most nem, talán sosem fog. Az Oscar-díjat Mikey Madison kapja. Rajongók tízezrei csalódnak, sokan nyomdafestéket nem tűrő stílusban sérelmezik a döntést, mások szolidabban, de határozottan kántálják az online térben: “Demi pedig megérdemelte volna…”

Rajtam mérhetetlen csalódás lesz úrrá, de tudom, hogy sok filmrajongó barátomon is. Hisz erre vártam, vártunk egész évben - hogy egy unalmas, kiszámítható díjszezon megkoronázásaként, ne hétköznapi győztest ünnepelhessünk a női főszereplők kategóriájában, hanem egy modern-kori zseniális horror film főszereplőjét, egy olyan hollywoodi sztárét, akiről soha, senki nem gondolta, hogy egyszer köze lesz az Oscar-díjhoz.

Moore az 1980-as évek óta tényező, igaz, az idő múlásával, egyre kevesebbszer találkozunk vele a nagy képernyőn. Saját szavaival élve: “30 évvel ezelőtt egy producer azt mondta nekem, hogy én egy "popcorn színésznő" vagyok, és akkor ezt úgy értettem, hogy nekem ez nem engedett - utalva legújabb sikerfilmjére - hogy szerepelhetek olyan filmekben, amelyek sikeresek, sok pénzt hoznak a kasszára, de nem kaphatok elismerést a munkámért”.

Hollywood különös hely. Sokszor varázslatos, máskor rideg és előítéletes. Van, hogy égig emel, vagy a földbe tipor. Egy biztos: mindennek és mindenkinek van lejárati dátuma. Ahogy a névtelen producer állította, Demi Moore-nak évtizedekig egy feladata volt: szexuális kisugárzásával eladni átlagon aluli rendezők silány-minőségű filmjeit. Vannak, akik szexszimbólumnak, mások modellnek tartották, de senki sem vette komolyan, s egészen a "Ghost" (1990) c. film bemutatásáig a kritikusokat sem győzte meg arról, hogy van helye a kétszeres Oscar-díjas Jodie Fosterhez vagy Oscar-díjas Julianne Moore-hoz hasonló komoly pályatársak között. A "Ghost" azonban sikert aratott és Demi Moore immáron bizonyított drámai színésznőként. A renomé-növelő pillanat ellenére, a “popcorn színésznőből” elsőrangú művésszé történő átavanzsálódás sajnálatos módon itt megrekedt, ami részben azért lehetett, mert a "Ghost" legfényesebb csillaga mindennek dacára sem Demi Moore volt, hanem Whoopi Goldberg, aki briliánsan játékos performanszával a Legjobb női mellékszereplőnek járó Oscar-szobrot is elnyerte.

Nem tudom elképzelni, hogy milyen törést okozhat a lélekben, hovatovább az egóban, amikor rád néznek, és csak egyfajta munkára predesztinálnak, ahelyett, hogy ha már jelen vagy, legalább megpróbálják kitalálni, hogy miben vagy még jó. Demi Moore hosszú évekig tűrt egy hímsoviniszta rendszerben, amely csak egy típusú munkára alkalmazta, és csakis addig, amíg megítélésük szerint fiatal és kívánatos volt. Több, mint negyven évvel később a "The Substance" sorsfordító, karriercsúcs szerepe kellett ahhoz, hogy észrevegyék: Demi Moore nem akármire képes, ha egy bombasztikus forgatókönyvet adnak a kezébe.

Magyar címén "A szer" pontosan az álomgyár azon árnyoldalait hivatott fekete humorral és realisztikus ábrázolással bemutatni, amelyben az idősödő nőket leváltják fiatalabbakra. Moore részvétele a háromszoros Oscar-jelölt Coralie Fargeat projektjében, nagy bemutatás azoknak a stúdiófőnököknek és rendezőknek, akik sohasem adtak a ma már veterán művésznek talentumához mért szerepeket. Mindezzel nem csak a színésznőt, de a nézőket is megfosztották attól az élménytől, hogy Moore-t presztízsszerepekben csodálhassuk, s részesei legyünk annak, mennyit fejlődik szerepről-szerepre. 

Mikey Madison lenyűgöző az átvert és büszkeségétől megfosztott Ani szerepében, és százszázalékosan beleillik az Amerikai Filmakadémia preferenciái közé ebben a kategóriában, mégsem lehet elvonatkoztatni attól a ténytől, hogy hiányzik belőle az a plusz faktor, ami egy hozzá hasonló fiatal, újonnan felbukkanó színésznőt népszerűvé tehet a szavazók körében. Gondolok itt az Oscar-díjas Jennifer Lawrence-re vagy a kétszeres Oscar-díjas Emma Stone-ra,  akik nem csak a filmvásznon, de a való életben is magukba bolondították az ember tömegeket; akiket kedves, bájos, ugyanakkor vonzó és önazonos természetükért is szerettek a nézők, ami vélhetőleg hozzásegítette őket az Oscar-szoborhoz is.

Ezzel persze nem azt állítom, hogy Madison ne lenne karizmatikus, tehetséges, vagy szerethető, mindössze annyit, hogy a 2024/25-ös díjszezon során elmaradoztak vele azok az interjúk, szereplések, amelyek bejárták volna a világhálót és nagyobb népszerűséget hoztak volna neki. Azt is fontos megjegyezni, hogy Mikey Madison azután vált tényezővé a női főszereplők kategóriájában, miután az MI-botrány (azaz mesterséges intelligencia, angolul: AI) és a rasszista, homofób tweet-ek véget vetettek a "The Brutalist" és az "Emília Perez" komoly esélyeinek. A "Conclave" izgalmas, de Hollywoodra szabott koncepciója megosztó volt a vallásosok között (kérdés, milyen aktualitással bírt volna a 2025-ös pápaválasztás, amennyiben az a szavazás alatt esik meg), így az "Anora", mint legkevésbé ártalmas alternatíva lépett fel a jelöltek között, ami Madison győzelmét jelentősen elősegítette.

Magyar idő szerint 2025. március 3-án hajnalban az "Anora" összesen öt Oscar-díjat nyert a Legjobb film, Legjobb rendező (Sean Baker), Legjobb női főszereplő (Madison), Legjobb eredeti forgatókönyv (Baker) és a Legjobb vágás (ismét Baker) kategóriájában. Sean Baker, aki korábban színészi Oscar-jelölésig segítette Willem Dafoe-t a "The Florida Project" (2017) c. drámáért, talán sosem hitte, hogy egyszer pont ő írhat történelmet, mint az első rendező-író-producer-vágó, aki négy Oscar-díjat vihet haza ugyanazért az alkotásért. Mellette csak Walt Disney-nek sikerült ez a bravúr 1953-ban, igaz, ő négy különböző filmért zsebelt be ennyi díjat.

Tulajdonképpen nincs azzal probléma, hogy Mikey Madison nyerte az Oscar-díjat - logikus döntés született az "Anora" véghajrázásával. A bosszankodás abból ered, hogy a szakma kegyetlen játékot űzött a veterán Demivel, akivel elhitették, hogy van esélye győzni. Teljességgel elég lett volna csak a jelölés, sőt, több, mint elég. De a Golden Globe-díj és a SAG-díj után teljesen jogosan várhatta a színésznő, hogy őt koronázzák győztessé. 
 
Az első tanulság az, hogy sose fogadj olyan film ellen, ami olyan prominens esélyekkel indul az Oscar-díjátadónak, mint az "Anora". A második pedig, hogy egy megosztott versenyben nagy valószínűséggel a fiatal tehetségnek van nagyobb támogatottsága idősebb kolléganője ellenében (2024: Mikey Madison/Demi Moore; 2016: Emma Stone/Isabelle Huppert; 2012: Jennifer Lawrence/Emmanuelle Riva; 2010: Natalie Portman/Annette Bening; 2008: Kate Winslet/Meryl Streep; 2007: Marion Cotillard/Julie Christie; 2005: Reese Witherspoon/Felicity Huffman). A harmadik: ez a kategória szinte kizárólagosan a kaukázusi bőrszínű művészeké (nagy sóhajtás), kevés esély van rá, hogy színes bőrű győztest avat az Amerikai Filmakadémia (2023: Emma Stone/Lily Gladstone; 2020: Frances McDormand/Andra Day; 2019: Renée Zellweger/Cynthia Erivo; 2011: Meryl Streep/Viola Davis); 2009: Sandra Bullock/Gabourey Sidibe). Bizony hinni kell a statisztikáknak, nem árulnak zsákbamacskát. 


S, lesz-e folytatás, látjuk-e még Demi Moore-t valaha aranyszobrocskával a kezében, vagy egyáltalán a "The Substance" c. filmhez hasonló minőségi produkcióban? Nem fogadnék rá nagy tételekben. Nem azért, mert rosszindulatú vagyok, csupán ismerem a hollywoodi-módit. Míg egy brit vagy francia színésznőre hatvan vagy hetven évesen is számítanak, Hollywoodban csak kivételes esetben juthatsz nívós szerephez ötven felett.  
 
Mi marad tehát Demi Moore-nak? Az, hogy nevéhez örökre társítani fogják a magasztos Oscar-jelölt titulust. Nem olyan szörnyű bánásmód ez. Több tízezer színész, hasonló álmokkal, munka etikettel és tehetséggel még ennyit sem ér el karrierje során, pár százan meg csak ennyit. S, ami ezen is túlmutat: a filmrajongók még évtizedekig felemlegetik majd azt, hogy Demi Moore megérdemelte volna a díjat. Hiszem, hogy egyszer, a távoli jövőben, egy másik szavazótestület belátja, hogy a biográfiák, a független, kis költségvetésű drámafilmek és a nagyívű, látványos Oscar-barát musicalek mellett a horror/thriller műfaja is értékelendő, s nem szalasztják el újra és újra díjazni azokat a művészeket, akik ebben a zsánerben jeleskednek. 

További olvasmányok 

Lendvai András (Index, 2025.02.08.): "Akkora port kavart A brutalista, hogy az Oscar-díj szabályzatát is módosíthatják"  
 

2025. június 18., szerda

Faye Dunaway | "Mommie Dearest" (1981)

A “Mommie Dearest” Christina Crawford - Joan Crawford nevelt lánya - botrány könyvén alapul; nem kíméli Hollywood nagyasszonyát, szörnyetegként emlékszik rá: gyermekbántalmazással, gyilkossági kísérlettel, eget verő tanrumokkal és züllöttséggel vádolja a színésznőt, akit nem csak rossz anyaként, de így már-már bűnözőként fest fel a nagyérdemű előtt. A parodisztikus alkotás kizárólagosan Joan lányával való kapcsolatára koncentrál, meghamisítva a színésznő imázsát, szélsőséges módon nem beszél Crawford nagyszerű karrierjéről és páratlan tehetségéről sem.
Joan Crawford személye körül gigászi volt az érdeklődés; az ünnepelt színésznő abban a korban élt, amikor egy filmsztár privát életét még sűrű köd fedte, s volt valami titokzatos, elérhetetlen, invitáló a tudatlanságban. Végtére az "Anyu a sztár" is ezt a talányosságot gondolja tovább, igaz teljesen kisarkítva azt, mégpedig úgy, hogy az Oscar-díjas Crawford, akinek személyes életét darabokra szedi, már nem tudja megvédeni magát a filmben látható, renomét-csorbító hipotézisek ellen. 
Az Oscar-díjas Faye Dunaway a legkevésbé hibáztatható a kettős értelemben vett karrier romboló portréért (Dunaway a "Mommie Dearest" bemutatása óta főleg tévés diadalokat tudhat magáénak, filmes karrierje összességében inszignifikáns). Dunaway utólag megbánta, hogy szerepelt az alkotásban, de a film már bejárta a kötelező köröket és eljutott azokba a filmes bugyrokba, amelyekben diszkreditálták.
Sokáig féltem megnézni a kitalált biográfiát, mert attól tartottam, hogy sosem tudok ugyanúgy tekinteni Crawford-ra, mint korábban, de ez a félelmem az első percekben tovatűnt. Rendezője utasítására Dunaway paródiát csinál Crawford alakjából, nincsenek árnyalatok a szerepben, idegösszeomlás-massza az egész, óbégatással, műdrámázással. Az Oscar-díjas színésznő egyszer-egyszer elkapja Crawford hanghordozását, de ennyi, semmikor nem láttatja izgalmasnak, vonzónak, összetettnek, egyszóval: emberi lénynek.
Megoszlanak a vélemények Dunaway teljesítményéről, két nagyobb kritikusi csoport (NYFCC és NSFC) az 1981-es év legjobbjai között számol vele, mindeközben az Arany Málna-díj a legrosszabb színésznő trófeájával díjazta - jómagam a két véglet közé helyezném a veterán művésznő próbálkozását.
A "Mommie Dearest" követőtábora az idétlen, de humoros idézetek miatt tart ki ('No wire hangers, ever!' / 'Tina! Bring me the axe!' / 'Don't fuck with me fellas. This ain't my first time at the rodeo.') a film kultusza mellett, de nem gondolom, hogy bárki komolyan venné Christina Crawford állításait. A szemtanúk szerint Joan lánya mindig nehéz eset volt, ő is a színészi pályát választotta, de nem ért el jelentős sikereket, amikor pedig Joan kihagyta őt a végrendeletéből, begőzölt. Hogy is lehetne máshogy értelmezni a nő sértődöttségét megelevenítő produktumot, hisz a sztori még azokat a szülői tulajdonságokat is ördögtől valónak mutatja be, amikor Joan arra tanítja a gyerekét, hogy osztozzon a szegényekkel a játékain vagy egye meg az elé rakott ételt?! ★★★☆☆

2025. május 26., hétfő

Imelda Staunton | "Vera Drake" (2004)

A középosztálybeli Vera Drake (Staunton) és családja szerény körülmények között, ám boldog összetartozásban élik mindennapjaikat. Vera takarítónőként dolgozik, mellette azokat a szomszédait segíti és ápolja, akik nehezebb anyagi helyzetben élnek, vagy annyira betegek, hogy nem tudnak munkát vállalni. Az ötvenes éveiben járó asszonyra egy egész (lakó)közösség számít; Vera nem érzi tehernek a  feladatkört - ott segít, ahol bír, és amivel tud. A jólelkű Vera élete egyik este fenekestül felfordul, amikor rendőrök kopogtatnak az ajtaján. Fény derül Vera titkos életére, amiért nem csak családja előtt, de a bíróságon is felelnie kell.
A hétszeres Oscar-jelölt Mike Leigh-nek berögzült direktori módszere, hogy főhősei karakterisztikus jellegét túl engedi folyni aktuális filmje képkockáin: a kétszeres Oscar-jelölt Brenda Blethyn megállás nélkül picsog az 1996-os "Secrets & Lies" c. filmben, a kétszeres Oscar-jelölt Sally Hawkins még a legkomolyabb pillanatokban is vihorászik a "Happy-Go-Lucky" (2008) c. alkotásban, Lesley Manville nyomorultan érzi magát az "Another Year" c. drámában, a tavaly bemutatott "Hard Truths" (2024) pedig ékes példája annak, amikor egy szereplő már olyannyira mérges a világra, hogy valóságon túl keveredik az ábrázolásmód, s túlontúl kisarkítva kerül bemutatásra a figura.
Van, akinek tetszik ez a fajta direktség (nemhiába méltatott a mennyekig minden említett alakítás), nekem személy szerint néha sok (Blethyn és a "Hard Truths" főszereplőnője, Marianne Jean-Baptiste esetében mindenképpen).
Az Oscar-jelölt Staunton az elmúlt évtizedekben független brit kisfilmek ("Taking Woodstock" - 2009 vagy "Pride" - 2014) és nagyszabású franchise-ok ("Harry Potter" - 2001-2011 vagy "Paddington" - 2014-) mellékszerepeiben és presztízs sorozatok ("The Crown" - 2016-2023) főszerepében is elkápráztatta a nagyérdeműt.
Rendezője szemében a szeretetreméltó családanyát, a tudatlan, jóindulatú kispolgárt testesíti meg, akivel rokonszenvez a publikum. Azt a típust, akinek emberségét és segítőkészségét - legyen szó illegális abortuszok elvégzéséről is - nem kérdőjelezi meg senki, sőt, azonnal felmenti a felelősségvállalás alól. A rendezői szándékkal szemben Imelda Staunton tolmácsolásában egy sokkal tudatosabb karakterizációt kapunk a színen - Vera ugyanis önérzetesebb annál, mintsem, arra hivatkozna, hogy nem tudja, mit-miért tesz. Amikor először eljönnek érte a rendőrök, lehetséges, hogy a nő nem vár hosszadalmas jogi procedúrát, tárgyalást vagy börtönbüntetést tetteiért, de tisztában van azzal, hogy a törvény szemében bűncselekményt követett el. A rendőri kihallgatás során konkrétan kijelenti, hogy szerinte mi a különbség a törvény és saját igaza között: 'Önök így nevezik - mármint bűncselekménynek az illegális abortuszok elvégzését - én csak segítek ezeken a fiatal lányokon'.
Staunton nemet mond arra, hogy szentnek láttassa Vera karakterét: Vera nem szent és nem is áldozat, nem babusgatja a fiatal lányokat, szolgálatot végez közöttük, s teszi ezt feminista szolidaritásból. Lelkiismeret-furdalást akkor érez, amikor elkapják, akkor is azért, mert fél a börtöntől, családja reakciójától.
Merőben igazságtalan tehát, hogy az intuitív, kaméleon-szerű Imelda Staunton-ból sosem vált Judi Dench vagy Helen Mirren - habár a "Vera Drake" bemutatása óta is hívják szerepelni hollywoodi produkcióba, főszereplőnői karrierről nem beszélhetünk, megbecsülésről és elismerésről mérsékelten, arról is főleg a londoni színház elit, számunkra sajnos ismeretlen köreiből (Staunton ötszörös Olivier-díjas).
A "Vera Drake" nemcsak a bűntényt és az egyén törvény általi elszámoltatásának kérdéseit vizsgálja, de egyszersmind az erkölcsi dilemmát - azt is jóval a modern kori felfogás és elfogadó direkció előtt - azaz, milyen esetek között megbocsátható ez a cselekedet, már, ha az, s álljon bármilyen sors, szociális helyzet a háttérben, lehet-e ilyenféleképpen dönteni élet és halál között?! Mike Leigh - rendezői karrierjének legvalósághűbb filmes produktumában - teljesen kihagyja a keresztény-konzervatív álláspontot (a rendezőről köztudott, hogy ateista), Vera nem hívő, úgy tűnik elsősorban szerettei kiengesztelését várja, nem Istenét, ami mindenképpen szokatlan, ám annál izgalmasabb fantazmagória. Különösképp, miután a vallásos és a világi gondolkodás összeütköztetése az egyik legkézenfekvőbb kiindulási pont egy ilyesfajta téma felbukkanásánál, csakúgy, mint az eutanázia vagy halálbüntetés kérdésköreinek megtárgyalásánál. ★★★★★

2025. május 12., hétfő

Meghann Fahy | "Drop" (2025)

Violet Gates (Fahy) nemrég megözvegyült egyedülálló édesanya, akit évekig bántalmazott és félelemben tartott ex-férje. Annak ellenére, hogy a férfi végül maga ellen fordította a fegyvercsövet, Violet-et mai napig kísérti mételyező házassága, nehezen bízik meg másokban és ad esélyt új párkapcsolatokra. Végre valahára meggyőzi magát, hogy itt az ideje a változásnak, s randevút szervez egy sármos idegennel (Brandon Sklenar). A pazar Palate étterem különleges atmoszférája elsőre elbűvölőnek tűnik, ám hamarosan sötét fordulatot vesz az este: egy ismeretlen személy ijesztő üzeneteket kezd küldeni a nőnek, és megzsarolja. Violetnek versenyt kell futnia az idővel - ha nem engedelmeskedik az idegen követeléseinek, testvére és kisfia élete kerül veszélybe.
Bár Meghann Fahy filmográfiája még nem jelentős, több, mint tizenöt éve láthatjuk sorozatos szerepekben, amelyek közül egyértelműen a "The White Lotus" (2021-) c. népszerű antológiai sorozat második szezonjában való feltűnése hozta meg számára az elsöprő sikert. A "Drop" c. thrillerben való részvétele mindenképpen számottevő, hisz most először pendítheti meg színészi kvalitásait horror/thriller zsánerben, ami igazi mérföldkőnek számít a karrierjében. Fahy pedig nem hibázik - Christopher Landon rendező-forgatókönyvíró ismét és sokadszorra bizonyítja, hogy tévedhetetlen színészei kiválasztásában (lásd még: Jessica Rothe - "Happy Death Day" - 2017, Shia LaBeouf - "Disturbia" - 2007, Kathryn Newton - "Freaky" - 2020, vagy a "Scouts Guide to the Zombie Apocalypse" - 2018 egész szereplőgárdája).
Az Emmy-jelölt színésznő kihívást talál a szerepben; mindamellett, hogy a való életben még nem édesanya, magára veszi azokat az anyai attribútumokat, amelyek által autentikusan tudja prezentálni a fenyegető helyzet szorító, már-már fojtogató valóságát. Fahy letisztult és minimalisztikus, figyel arra, hogy ne váljon túl teátrálissá, hisz a cselekmény is azt kívánja tőle, hogy úgy reagáljon a körülötte lévő eseményekre, hogy a filmben szereplő karaktereknek ne tűnjön fel személyes agóniája.
A "Gyilkos randi" Christopher Landon egyik kevésbé velőtrázó rendezői látomása, Fahy-nek köszönhetően mégis működik, egy percre sem alszik el rajta a néző. Persze a háttérben szövődő politikai hatalomjáték és a virtuális játszma vonzatában elég papírvékony a sztori, teljes mértékben a statikus élethelyzetre koncentrál, az online tér veszélyeit előtérbe helyezve. Utóbbi nem rossz elképzelés, de ha a körítés vérszegény, nem lehet kerek a történet sem. ★★★★☆

2025. április 18., péntek

Montgomery Clift | "From Here to Eternity" (1953)

A történet az 1941-ben hawaii-on állomásozó amerikai hadsereg két tisztjének (Clift és Burt Lancaster) mindennapjaiba nyújt betekintést, akik igaz eltérő besorolásban működnek a hadseregben, mégis hasonló vérmérséklettel élik privát életüket. Előbbi egy kimért, jó gondolkodású örömlányba (Donna Reed) szeret bele, aki lojálisan támogatja a férfi ingatag viselkedését, utóbbi pedig a főtiszt könnyűvérű és társfüggő feleségével (Deborah Kerr) bonyolódik össze. A szentimentális szerelmi kalandok mellett a dráma a katonáskodás mindennapjait, a hadseregen belüli hierarchiát, invenciózus egyéniség párhuzamokat, emberi jellemeket és a vihar előtti csend stádiumát (igaz fokozott mértékben) is demonstrálja a képkockáin.
A négyszeres Oscar-jelölt Montgomery Clift habár minden filmjében jó kisugárzású, a drámában nyújtott alakításából valamiért hiányolható az esszencia, a felemésztő tűz; minthogyha abszolút nem tudna érvényesülni ebben a szerepben. Nem működik a kémia közte és Oscar-díjas kolléganője, Donna Reed között (aki viszont csodálatos), ráadásul külsőleg sem adja vissza egy bokszoló bajnok imázsát; vézna karjaival, már-már kórosan sovány testalkatával nem tudja hiánytalanul elképzelni róla a néző, hogy ő lenne a jolly joker, akit társai azért rekesztenek ki, mert nem vesz részt a katonai bokszmérkőzéseken.
Akad, aki szerint pont a karakter antihős jellege miatt kreatív a Monty-ra aggatott szerep, én mindazonáltal amondó vagyok, hogy nem alkotó szellemű ötlet az, amikor sztárfaktor és megbízhatóság nyomán születik meg a szereposztás, és valaki szimplán nem rendelkezik olyan adottságokkal, amivel realisztikus keretek között képes működni a filmvásznon.
Marad tehát egy vérbeli profi, egy színészóriás, aki talán nem a legjobb választás a szerepre; bármily hiányossága ellenére sem kiugróan rossz, amit a filmben csinál - nem rondít az összképen, ami maga sem épp érdekfeszítő vagy tökéletes. Csakhogy tőle többet vár az ember, magas piedesztálon áll, csak mint korunk nagyjai, Meryl Streep vagy Denzel Washington.
A "Most és mindörökké" cselekménye alapján inkább tartozik a felejthetőbb klasszikusok listájába, mintsem a forradalmi vízióval rendelkező alkotások közé. Döntően az a baljósság hiányzik belőle, ami elővezetné a Pearl Harbor elleni japán támadást, helyette a katonalét eseménytelenségét, s tiltott románcok alakulását domborítja ki a film, s bár teszi ezt tisztességesen, szumma-szummarum, elmaradozik a varázslat. ★★★☆☆

2025. március 7., péntek

Pamela Anderson & Jamie Lee Curtis | "The Last Showgirl" (2024)

A tündöklő varieté világ lángját ébren tartva létezik egy Las Vegas-i kaszinó-komplexum, amelyben különböző korú hölgyek lejtenek táncot minden este. Királynőjük és egykori főszenzációjuk, Shelly (Anderson) otthonának érzi a helyet, s bár egyre kevesebb a néző, a közel hatvan éves nő apait-anyait belead a szereplésbe. Amikor a vezetőség bejelenti, hogy cirkusz lép a riszaprodukció helyére, Shelly teljesen kifordul magából: kapuzárási pánik lesz úrrá rajta, megkérdőjelezi múltbéli döntéseit, s felveti a jövővel kapcsolatos nyugtalanságát.
A Golden Globe-jelölt Pamela Anderson első szignifikáns filmes szerepében rávilágít arra, hogy kellő szorgalommal és alázattal életre lehet csalni egy régi, elavult világot, annak ragyogó mindennapjait, s nem kell hozzá más, mint hibátlan karakterismeret és egy pici személyes tapasztalat. Shelly megragadó és szentimentális jellemét csak egy olyan valaki értheti meg és hívhatja elő színészi alakításában, aki maga is a show-bizniszben mozog, s keresztül éli azokat a karriercsúcsokat, amelyeket a szereplő is. Ha van fent, akkor van lent - minden magasságot végső fokon hanyatlás követ; az pedig hozzáállás kérdése, milyen méltósággal viseljük ezt.
Úgy érzem, hogy utóbbi vonatkozásában lehet felfedezni különbséget a karakter és a színésznő között. Míg Shelly naivan, már-már gyermekdeden éli az életét és karrierje számít neki a legtöbbet, amit semmi árán nem kíván elengedi, Pamela Anderson rég megbarátkozott az öregedés és a rivaldafény elmúlásának gondolatával, büszkén vonul az élet színpadán és nem fél kevésbé kívánatosnak mutatkozni a publikum előtt. De, hogy mi is az esszencia, amibe Pamela Anderson Shelly-ként betekintés ad? A szerethetőség. Shelly szerfelett rokonszenves figura, tele karizmával és együgyű bájjal. A szemlélő beleszeret a nőbe, s vele tart az utolsó táncig.
Jamie Lee Curtis majdnem ismét Oscar-jelölésig jutott mellékszereplői alakításával, ami azért döbbenetes, mert a forgatókönyv végtelenül elhanyagolja a veterán színésznőt; Curtis lényegében nem jut levegőhöz a filmben, nincs feltérképezve és lefestve Annette lelkivilága, s jobbára azt tudjuk meg róla, hogy ő is az elhagyottság érzéskörével küszködik, illetve megszállottja az alkoholnak és a szerencsejátéknak, amelyek többnyire rossz útra terelik a döntéshozatalban.
Az Oscar-díjas Curtis vitathatatlanul próbálkozik betölteni a hétszer próbált matróna szerepet a drámában, de nem kap elég játékidőt és nüanszot ahhoz, hogy tökéletesítse alakítását.
A “The Last Showgirl” nem árul új szenzációt - bizony vannak olyan szakmák, munkák, produkciók, amelyek idejétmúlttá válnak és kisodródnak az élet peremén. Ez a változó világ ára, az életünket gördülékenyebbé tesszük az adott társadalmi igényeknek megfelelően, de ezzel egyidőben felszámolunk régi szokásokat, foglalkozásokat és csillogó szenzációkat.
Gia Coppola rendezőnő harmadik filmjében lencsevégre kapja a keserédes nosztalgiát, ami maga alá temeti a klasszikus francia stílusra építkező ‘Le Razzle Dazzle-t’, Las Vegas egykor felkapott és népszerű revüjét. Habár a kidolgozatlan forgatókönyv egy kicsit csorbítja az élményt, Coppola rendezésében Pamela Anderson visszatérését és újjászületését csodálhatjuk; már csak ezért is érdemes megtekinteni a független kisfilmet.

Pamela Anderson: ★★★★★
Jamie Lee Curtis: ★★★☆☆

2025. március 1., szombat

Nicole Kidman & Harris Dickinson | "Babygirl" (2024)

Romy Mathis (Kidman) vezetői szerepet tölt be egy sikeres vállalkozásban, mindemellett szerető feleség és két gyermek édesanyja. Valami mégis hiányzik az életéből. Férjével ugyanis nem tudja megélni szexuális fantáziáit, ami frusztrálja és megakasztja őt a mindennapokban. Munkahelyén azonnal felfigyel egy sármos gyakornokra, aki gyorsan kitanulja a nő vágyait. Romy és Samuel (Dickinson) veszélyes játékokba kezdenek, amelyek nem csak a nő házasságát, de állását és hírnevét is kockára teszik.
Az, aki szerint Nicole Kidman valami rendkívüli, merész, újszerű szerepet ölt magára az alkotásban, vagy nem ismeri az ausztrál színésznő filmográfiáját, vagy nem akarja elismerni, hogy az Oscar-díjas sztárszínésznő egész karrierje során kihívás teli filmekben működik közre, és sosem hátrál meg a bizarr filmes zsánerektől sem. Kidman színészi játékát két szélsőséges viselkedési forma paprikázza fel, teszi lobbanékonnyá. Egyrészről igyekszik hű maradni a karakter társadalmi hierarchiában betöltött szerepéhez, másrészről a fiatal sráccal megélt szexuális vízióban alárendelt marad, sőt, erre gerjed, ez élteti, ő a 'babygirl', aki azt csinálja, amit mestere parancsol neki. Így láthatjuk a veterán művésznőt a földön vonaglani, önkielégítést végezni és tejet szürcsölni kutyatálból. Bár Romy szégyenérzete fülön csíphető a sztoriban, Kidman, a művész, teljesen átlényegül, nem fél esendőként feltűnni a mozifilmben.
A BAFTA-jelölt Harris Dickinson icipicit még ennél is összetettebb jelenléttel szuperál. Samuel jó emberismerő, tudja, mivel lehet felhevíteni a nőt, s határozott fellépéssel irányítja Romy-t, sokszor pont a lebukás lehetőségét felemlegetve. Dickinson elhiteti a nézővel, hogy mivel ő a fiatalabb, nagyobb eséllyel ő sérül a kapcsolatban, ám ez nem így van. A férfi tudatában van, hogy mit csinál, s teszi azt mesteri kalkulációval és kimértséggel. Habár a duóból, minden téren Dickinson a dominánsabb, a fiatal színész sem képes felülmúlni legjobbját ("Beach Rats" - 2017).
Az erotikus thriller központi témája a szexuális vonzalom, így a néző joggal várja el a filmtől, hogy megteremtse azt a légkört a cselekményben, amitől ez működőképessé válik a karakterek között. Kidman és Dickinson saját nemük vonzó példányai, van is köztük feszültség-teljes szexuális kémia a színen, de mégsem mocskolják be magukat annyira a filmben, mint amennyire kellene. Bevallom, kitárulkozóbb, bevállalósabb jelenetekre számítottam. Amellett, hogy a dráma totálisan fogyasztható a publikum számára, akad egy-két olyan sugallata, ami nem helyénvaló. Először is: semmi gond nincs a szexuális fantáziákkal vagy fétisekkel. Ezek sem nem utalnak beteges hajlamra, sem nem abnormálisak, csak léteznek. Gyermekkori traumára visszavezetni, megmagyarázni, gyökerét keresni pedig nem éppen javallott. Biztonságos keretek között minden ide tartozó szexuális érzésnek van helye az intimitásban. Okvetlen fontos megemlíteni, hogy a “Babygirl” egy házasságban lévő nőt helyez a téma középpontjába, s még ha azt is próbálja nyomatékosítani, hogy valami baj van a főszereplő fantáziálásával, a legnagyobb kivetnivaló, hogy a beteljesülést házasságán kívül éli meg.

Nicole Kidman: ★★★★☆
Harris Dickinson: ★★★★☆